牡丹、嬌貴富麗，紅妝異香，有天香國色、傾國傾城之稱。或寫花，襯以美人，或寫人，襯以嬌花；或者人花合寫，彼此交融，李白的《清平調》就是一篇杰作，而“春風拂檻露華濃”似乎成了絕唱。總之，這都表現了中國人的審美標準和對美的追求。王建此詩，正可謂此盡其致。

　　首聯租賃別人的房宅，本來也是隨遇而安，無所好挑剔的，可沒想到竟有那么豐饒的牡舟花。一個“得”字，正好表現出他那種喜出望外的得意神情。恰因為得自意外，所以初開之時，便唯恐它是妖了。美人之所以讓入心旋不守，神魂顛倒，完全在于她的妖冶嫵媚；牡丹含苞初綻，鮮艷欲滴，其蕩人心魄，決不下于美人之妖態，只這一句就把社丹寫活了。

　　頷聯承“妖”寫來。‘“粉光”、“肉色”俱是美人動人之處，粉光麗質，滑若凝脂、肉色性感，柔若無骨，這恰是美人的妖態，也同樣是花的妖態。“深紫”、“退紅”均屬壯丹艷冶之色，而這又正好使作者聯想起美人的“粉光”和“肉色”來。用“膩”和“嬌”二字，直把花作人寫，人、物渾然一體，確實表達出了天人合一的審美境界。

　　青春美色的克星是無情的歲月，而嬌花名卉的厄運卻正是風吹日曬，風吹就會落掉，日炙以致枯焦。憐香惜玉，多情善感的詩人，于賃宅得以名花的為患難之交，定不肯失之交臂，于是他千祈禱，萬憂愁：“且愿風留著，唯愁日炙燋。”

　　這里既可見出詩人追求美是何等的執著、也可明白牡丹是多么的富麗可愛，以致讓詩人傾倒如是。然而自屈原香草美人以比君子，托物諷喻便成為中國抒情詩的一大傳統，所以個中不僅有香花的搖落之悲，還有美人的遲暮之嘆，更有詩人身處亂世的命運之感。

　　花兒被吹落，被炙燋了，可她那一縷芳心，仍然楚楚可憐，只有香如故。這位“零落”的詩人，拾起了“零落”的花蕊，回到屋里把它當香燒了。也不知是花的香氣陪伴著他，還是他陪伴著香氣，直是到了物我兩忘的境界。

　　全詩前兩聯寫景，后兩聯扮清，景中寓情，情里含景，以人寫花，以花寫人，花、妖、作者三位一體，句句寫花，而又無一處不在寫人，堪稱大手筆。尤其末聯，自憐自愛，自傷身世，是花，是妖，也是詩人。形象感人，咀嚼無盡。